试述我国传统文化的基本特征！

发布时间：2022-04-07 17:23:44 来源：Anita

中国古代的先哲们对自然、人及其相互关系的研究和总结所形成的思想，为中国传统文化的发展奠定了深厚的哲学基础，在很大程度上决定了中国传统文化发展的趋势。在长期的历史演变中，中国人从思想上逐步形成了“天人合一、以人为本、刚健有为、以和为贵”等观念，这些观念来源于自然，强调自然与人的统一和谐，强调人与人之间的和谐。并最终使我们的传统艺术形成了一个不同于西方的艺术体系。

1.强调作品的整体意识

对作品整体意识的追求来源于人们对周围世界的认识，我们祖先认为：人和自然是一个统一的整体，是一种亲和关系，人们可以从自然界中获得身心的愉悦，得到心灵的寄托。在进行艺术创作时，通过将个体置于自然环境中，实现个体与自然的融合。

因此，以这种思想为指导的中国传统艺术，在创作中讲究作品的整体之美，注重作品或造型的整体气势表现（而不是对客观对象的事无巨细的描绘），这与西方文化强调个体之美，强调作品的形象、生动有着较大的区别。以饮食文化为例，西方饮食以营养为最高准则，为了营养可以舍弃美味，而我国的饮食则是追求形、色、意、味、养的综合效果，即根据不同食物的颜色、形态、味道、营养、软硬等作不同的处理，使菜肴颜色搭配合理，形态生动，营养均衡，在味道上具有丰富的层次感，给人的视觉、味觉、嗅觉以充分的、综合的享受。同样中国的园林，它参照自然景色，通过山、水、石、植物、建筑有机的组合，利用有限的空间，创造出与自然和谐统一的人文景观，达到了一种“天人合一”的交融。

2.强调对作品意境的追求

作品的“意境”就是作品内部所蕴藏的象征意义，它透漏出作者的一种情感、人生体验、内心的祈求与期盼，是作者内心世界的反映。

在中国传统文化中，人与自然共生共存的思想意识，使自然万物被赋予了人的情感，外界的一事一物，都可以通过一定的方式反映到人的内心世界。例如古人将梅、兰、竹、菊称为花中四君子，代表着坚贞、优雅、清新、高洁，象征着人的高贵品质。而中国的许多传统艺术创作，往往从表象或者形体上看，与一般作品没有什么区别，但是，如果对它的形态、外观进行细细的揣摩，就会发现里面与众不同的象征意义。在北京的恭亲王府，有一个“福”字，相传为乾隆皇帝为母亲祝寿时所书，该字以草书写成，左边的“礻”从外形上看，似一“多”字，而形体偏瘦，寓意 “多寿”，而右上角的“一”和“口”采用连笔，也似一“多”字，上下一起，寓意“多田”，而“田”在封建社会时是财富的象征，就有“多财”意思，所以整个作品的寓意就是祝母亲“多财多寿多福”，用心可谓良苦。这样的例子还有很多。它从很多侧面反映了中国传统的审美情趣，这种情趣，有别西方强调形象性、生动性的审美特点，它是具体而抽象的，注重外形表现并富有神韵的，它所表达的信息具有多义性和模糊性。

3. 艺术表现形式的多样性

在我国，由于地域广阔，各地地形、气候、人文条件等差异，使我国的民族文化、民族艺术在不同的地方表现出不同的形式，形成了千差万别的地方特色和文化氛围。以刺绣为例，全国有十几个流派，比较著名的有湘绣、苏绣、粤绣、蜀绣，其中湘绣以着色富于层次，绣品若画为特点，苏绣以针法精细、色彩雅致而著称，粤绣图繁而不乱、色彩富丽、光彩夺目、针法均匀多变、纹理分明、使用浓郁的七彩原色及光影变化，具有西方绘画韵味，而蜀绣具有严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。这些不同的刺绣手法或风格，使古老的刺绣业长盛不衰，让人回味无穷。同样在染色工艺方面，不同的民族也有不同的风格，如少数民族的蜡染和扎染，它们或者利用蜡质在冷热环境中的不同特性产生的裂纹、或者是将织物采用折叠捆扎或缝绞包绑的手法，使织物经过染缸后，出现各种美丽、多变的花纹和图案，这些传统的工艺都是各民族在历史发展过程中所形成的独有艺术。这些不同的民族艺术表现形式和工艺流程是我们民族的瑰宝，也是我们家纺设计灵感的来源。

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